Фрейминг в кино: несколько приемов для создания нужного эффекта

Кинематографисты удачно компонуют, выгодно представляют каждый кадр в ленте при помощи специального видеооборудования. Часто используют фрейминг в кино с крупными деталями, широким обрамлением, сбалансированными или асимметричными и нестандартными рамками.

Фрейминг в видео, фото и кино: в чем суть приема

Фрейминг в видео – популярный композиционный прием, когда главный или важный объект помещают в эффектное обрамление. Это необязательно привычная для всех рамка. Ее могут заменить разные ограничители и объекты – все то, что можно увидеть через видоискатель. Выбор такого обрамления зависит только от фантазии и видения режиссера.

Внимание! Дословно фрейминг – это помещение в рамку.

Framing-effect предполагает выделение определенного объекта на фото, в видео или в кадре киноленты. Выбранная рамка лучше раскрывает или дополняет сюжетную линию, дает возможность обратить внимание зрителя на основной объект.

Важно, чтобы выбранный объект и рамка не противоречили друг другу. В противном случае будет утерян смысл приема.

Эффекты фрейминга в кино: для чего используют прием

Технику фрейминга используют не только в кино, но и при создании фото, и в изобразительном искусстве. Все чаще прием применяют в медиа и при создании личных видео, фотографий и рекламных роликов. Для работы потребуется операторская техника, специальная мебель для кино, правильный свет и фантазия съемочной группы. Создатели видео и киноленты преследуют главную цель, которая состоит в фокусировке внимания. Дополнительно в искусстве, кинематографе и фото фрейминг:

• делает акценты – в хаосе визуальной информации помогает зрителю держать фокус на главном;
• создает иллюзию тайны и интригует созерцателя;
• обеспечивает объем и глубину – рамка создает ощущение многослойности, делает картину кинематографичной и интересной;
• усиливает эмоции – правильно подобранное обрамление подчеркивает драматизм или комизм определенной сцены;
• добавляет динамики – фрейминг в видео нередко используют для создания эффекта движения или направление взгляда.

Зритель становится не сторонним наблюдателем, но участником картины. Это не просто украшательство, но мощный инструмент для работы.

Фрейминг в кино: несколько примеров

В кинематографии множество композиционных приемов. Выбор в пользу использования того или иного эффекта принимает оператор и режиссер, которые видят сцену по-своему. Развить «насмотренность» и научиться применять технику помогут такие киноленты:

• «Отель "Гранд Будапешт"»;
• «Соль Земли»;
• «Гражданин Кейн»;
• «Королевство полной луны»;
• «Крестный отец»;
• «Дети мужчин» и пр.

К числу ярких примеров можно отнести все ленты Андрея Тарковского. Опытные фотографы и деятели кино, искусства смотрят на фильмы под «другим углом». Они оценивают свет, композицию, выбранные цвета и использованные приемы.

Внимание! В указанных кинолентах в качестве «рамки» используют централизованные композиции и тени, глубину резкости, долгие и непрерывные кадры, которые направляют внимание зрителя и создают эффект присутствия.

Фокус внимания: как его можно создать в кадре

Для создания нужного эффекта используют:

• Композицию фрейминга. Заключается в расположении актеров, декораций и объектов в кадре. В числе самых распространенных приемов такие: правило третей (когда кадры разделены на три условные линии, а главные элементы располагаются вдоль таких разделителей), центральная композиция (с расположением объектов по центру), линии направления (здания, дорожки, указатели и пр.).
• Глубину резкости. Только центральные фигуры или элементы остаются в фокусе, все остальное размывают. Можно использовать малую или большую глубину резкости.
• Освещение. Позволяет акцентировать внимание на определенных элементах и формировать приятную или интригующую, зловещую или романтичную атмосферу. Приборы освещения направляют на персонажей или используют технику для выделения света и тени.
• Контраст и цвет. Могут значительно повлиять на привлекательность сцены и восприятие ее зрителем. Для получения нужного эффекта используют контрастные или яркие цвета. Хорошо работает и монохромная палитра.

Приковать внимание зрителя способны движения, которые служат в качестве направляющих. Для фокусировки используют плавные наклоны и движения камеры, ее перемещения вместе с объектом (трекинг) или исследование местности (панорамирование).

Позиция наблюдателя в фрейминге: что важно знать

Это определенное положение зрителя, который смотрит ленту или ролик на YouTube, рекламу или фото. Изменение позиции или угла зрения дает возможность по-иному воспринимать происходящее. Чаще всего используют:

• Eye-Level Shot, когда камеру помещают на один уровень с глазами персонажа;
• High Angle Shot – высокий угол позволяет сделать объект мизерным, ничтожным, малым;
• Point of View Shot – вовлекает зрителя в ленту, заставляет почувствовать то же, что и герой;
• Dutch Angle – создает наклонную перспективу и дезориентирует зрителя, создавая эффект напряженности и нервозности;
• Low Angle Shot – низкий угол делает персонаж могущественным, сильным, мощным;
• Over-the-Shoulder S – снимают через плечо объекта, создает эффект участия;
• Deep Focus Shot – это глубокая фокусировка, которая позволяет наблюдать за всеми объектами в кадре;
• Close-Up – крупный план подчеркнет эмоции героя, указывает на его взаимодействие и местоположение в общей сцене.

Используют в кинематографе и другие приемы, которые позволяют отдалять или приближать объекты, изучать панораму, рассматривать важные детали, следовать за актером, становится практически прямым участником развернувшегося действа.

Баланс и все, что о нем нужно знать

Баланс имеет большое значение для кинематографа. Однако ради нужного эффекта его можно подрывать или нарушать. Одним из популярных способов дестабилизации становится эффект пустого пространства, когда в кадр попадают области, которые ничем не заполнены. Именно они привлекут взгляд зрителя.

Кинематографисты используют и другие приемы. К таким относится нарушение баланса путем внесения асимметрии, когда основной объект расположен не по центру. Нарушают гармонию свет и тени, контрастные или слишком яркие цвета.

Как еще можно применять фрейминг в видео и кино

Для получения нужных эмоций от зрителя используют и другие приемы фрейминга:

• Фокусное расстояние. Это степень увеличения объектива, которое рассчитывают в мм. В кинематографе используют широкоугольные, средние и телеобъективы.
• Размер и угол снимка. Режиссеру необходимо принять решение: каким именно будет кадр – узким или широким. Последний подходит для панорамной съемки, когда зрителя знакомят с обстановкой и персонажами. Узкие кадры пригодятся для выделения деталей.

Угол съемки позволяет играть на чувствах зрителя: вызывать сострадание или сочувствие, агрессию и ненависть.

Особенности применения фрейминга: советы профессионалов

Для получения нужной эмоции зрителя и создания вау-эффекта следует:

• правильно ставить задачи (что именно необходимо получить) и грамотно выбирать оборудование;
• учитывать культурные контексты и особенности выбранного жанра;
• пользоваться цифровыми возможностями для постобработки цвета, освещения, звука, контраста и пр.;
• учитывать технические ограничения оборудования;
• не забывать об экспериментах.

Фрейминг в кинематографии – это настоящее искусство и целая наука, которая открывает возможности для экспериментов и творчества. При правильном использовании камеры, света и композиции можно создавать нужные эффекты.