Главные тонкости, этапы, термины, правила раскадровки фильмов и видеороликов
Основой планирования при создании рекламы, короткометражки, мультфильма или полноценной киноленты является раскадровка. Несмотря на популярное мнение, чтобы стать профессиональным художником-раскадровщиком, вовсе не обязательно шикарно рисовать. Главное в процессе планирования любого видео – понимать базовые техники и принципы искусства раскадровки. Целью художников-раскадровщиков является максимально точное и запоминающееся донесение видения и идеи. Предлагаем подробно рассмотреть, как рисовать раскадровку и какие нюансы нужно при этом соблюдать.
Что такое раскадровка, история создания
Раскадровка видео – это уникальный метод создания эскиза на основе сценария или идеи. Данный этап является важной частью черновой обработки любых анимаций. Раскадровка представляет собой ряд нарисованных от руки эскизов или визуальных картинок. Каждый в отдельности кадр предусматривает указание конкретного снимка, ракурса, движения или спецэффекта, которые обеспечивали бы эффективный рассказ истории.
Важно! Несмотря на внешнее сходство с комиксами, в основе раскадровки лежат мультфильмы.
Первым данную методику начал применять Уолт Дисней. Изначально художник-мультипликатор создавал свои мультфильмы без раскадровки, но при планировании историй совершалось множество ошибок, из-за которых во время перерисовки с нуля приходилось тратить крупные суммы для их устранения. Однажды Уэбб Смит, который был членом команды Walt Disney, предложил идею заранее продумывать сцены и делать наброски ключевых моментов, а затем развешивать их на одной доске по принципу «диафильма». Благодаря этому решению специалисты сразу понимали, как будут выглядеть завершённые сцены, а художники начали работать без отвлечения своих коллег.
Важно! Идею разложения сюжета на несколько отдельных кадров назвали «раскадровка», а применять её стали в 1928 г. Впервые с её помощью был создан мультфильм «Бумажный самолёт». При этом первый полностью зарисованный мультфильм – «Три поросёнка» 1933 г.
Идею раскадровки тут же подхватили и другие мультипликационные компании, а затем методику начали использовать и в киноиндустрии. Первым крупнейшим проектом с применением идеи стал фильм «Унесённые ветром» 1939 г. Также методику начали активно внедрять в рекламе – с её помощью существенно облегчилось представление заказчикам общей картины будущих рекламных роликов.
Зачем нужна раскадровка, кто её делает
Раскадровка предоставляет возможность производственным группам визуализировать и развивать идею, проявлять и тестировать концепцию, выявлять возможные препятствия, ошибки в структуре истории, прежде чем она отправится в обработку. Раскадровка предоставляет следующие возможности:
- создание пошагового руководства для облегчения управления дальнейшей обработкой, минимизации общих расходов;
- выстраивание связи со зрителями и между участниками производственной группы конкретного проекта, формирование единого образца будущего видео;
- помощь с передачей видения и понимания истории;
- направление кинопроизводства в нужное русло.
Также раскадровка фильма позволяет выгодно презентовать и продать идею заказчикам, чтобы получить хорошее финансирование проекта. Разложением и визуализацией кадров занимаются художники-раскадровщики, которыми руководят директора проекта (продюсеры, режиссёры).
Специфические термины в раскадровке
Чтобы понять, как делать раскадровку видео, необходимо ознакомиться и освоить важные термины, использующиеся в этом аспекте киноиндустрии.
Формат телевизионного изображения
Раскадровка предусматривает создание серии эскизов событий, которые зрители будут видеть на экране. Их показывают в форматах, которые называют панелью либо рамкой. Формат подразумевает определённый размер и форму панели наподобие габаритов изображений (соотношение ширины и высоты кадра). Наиболее распространёнными считаются следующие форматы:
- 4:3 – телевизионный;
- 16:9 – HD TV;
- 1.85:1 – широкоформатный стандарт;
- 2.39:1 – анаморфированный.
Типы снимков
Существуют различные типы снимков, названия которых связаны с объектами в рамке:
- Дальний план (ES): такие снимки зачастую показывают в начале сцен для представления мест действий (острова, школы, подвалы и пр.).
- Крупный (CU): вид людей или объектов на близком расстоянии. Такие кадры часто используют для эмоциональных сцен, чтобы отобразить реакцию героев, создать эффект близкого знакомства, повысить «накал страстей», акцентировать внимание на каком-либо действии.
- Сверх-крупный (XCU, ECU): снимки используют крайне редко для добавления событиям драмы или фокуса, подчёркивания агрессии или дискомфорта героев.
- Средний (MS): показ персонажа выше талии – применяют для отражения диалоговой последовательности.
- Средне-дальний план (MCU): кадры головы и плеч при диалогах между несколькими людьми.
- Средне-общий (LS): снимки, снятые с небольшого расстояния и отображающие полностью героев или объекты – применяется как передышка событий/действий.
- Дальне-средне-общий (MLS): обрамление персонажей выше уровня колен – используется для отображения движений героев.
- Сверхдальний план (XLS, ELS): снимок объекта с дальней дистанции для указания общей обстановки в окружении.
Базовые съёмочные ракурсы
Ракурс – направление, от которого снимают камеры. При рисовании раскадровки следует представить, что именно вы являетесь оператором и держите камеру. В этот момент нужно понять, каким образом лучше отображать действия или объекты в сценах. Среди наиболее эффективных ракурсов можно выделить:
- Взгляд героя (POV): ракурс используют, чтобы отобразить зрителю сцену от 1 лица, при этом примеряется близкий, средний или дальний план.
- Из-за плеча (OSS, OTS): ракурс от третьего лица, отображающий видение объекта другим человеком, стоящим за спиной героя.
- Средний ракурс: изображение двух объектов в одной панели – в этом случае часто происходит переключение к плану «третьего лица».
- Взгляд снизу: видение предметов, находящихся снизу, на персонажей.
- Взгляд сверху: ракурс, при котором объект или герой показывается сверху вниз.
Движения камерой
Чтобы знать, как нарисовать раскадровку, следует изучить, какие существуют движения камерой во время съёмочного процесса:
- Панорама, наклон: монтаж камеры на треноге и движение влево-вправо (вверх-вниз).
- Наезды/отъезды: настройка линзы на приближение либо удаление.
- Тележка: камера устанавливается на рельсы и движется по направлению к герою либо от него.
- Боковые наезды/отъезды: принцип схож с «тележкой», однако движение камеры осуществляется справа налево или наоборот.
- Горизонтальную панораму: предусматривает вращение камеры в сторону в одном направлении.
- Дорожку записи: движение камеры вслед за объектом без остановки.
- Ручную съёмку: в этом случае камеру переносят в руке, что позволяет придать сценам более естественное документальное ощущение.
- Рамочную фокусировку: первоначальная фокусировка на объекте переднего плана с размытием заднего фона и дальнейшей сменой фокуса.
Важно! При создании раскадровки следует указывать движение камеры специальными стрелками, которые могут отличаться видом и направлением.
Для съёмки хороших видеороликов или фильмов нужно использовать профессиональное операторское оборудование. В случае с небольшими видео покупка камер является невыгодным вложением, поэтому лучше взять оборудование в аренду. На сайте компании tvtok.ru можно арендовать камеры и другое съёмочное оборудование по наиболее привлекательным ценам.
Как правильно делать раскадровку. Основные этапы
Предлагаем рассмотреть пошаговую инструкцию, как сделать раскадровку фильма или рекламного ролика:
- Подготовка. Сначала необходимо собрать записи, изучить сценарий, поискать необходимые материалы на основе требований заказчика: цветное или чёрно-белое видео, бюджет, формат, места съемки т. д.
- Создание миниатюр. Чтобы иллюстрировать раскадровку, требуется разделить сценарий на отдельные сцены, перенося их на отдельные рамки. Самым простым способом этого процесса считается создание миниатюр – «грубых» эскизов, быстрых иллюстраций с фигурками, заметками, разложенной последовательностью событий. Миниатюры позволяют быстро определить правильность использования каждого снимка/ракурса/движения.
- Рисование раскадровочных рамок. Для этого нужно определить подходящий формат и события для каждой панели, после чего можно приступать к преобразованию этих идей и созданию серии раскадровочных панелей (определение персонажей и объектов, выбор лучших ракурсов и т. д.).
- Рисование и структурирование рамок. Каждый художник-раскадровщик использует свои способы зарисовки раскадровки. Кто-то отдаёт предпочтение старомодным ручке/карандашу и бумаге, кому-то больше нравится Adobe Photoshop либо другие виды программного обеспечения.
Используемые программы
Для разработки 2D-раскадровок используются различные программы, которые имеют множество уже готовых шаблонов с рисованными персонажами и объектами, что позволяет просто помещать их в кадр, поворачивать и перемещать, как угодно. Среди наиболее популярных приложений стоит выделить бесплатный софт Celtx Shots. Многие профессионалы отдают предпочтение сложным программам ToonBoon StoryBoard, StoryBoard, Springboars, ArtRage. Чтобы создавать 3D-раскадровку, можно использовать софт Maya, Poser либо Frame Forge 3D.
Что такое аниматик
Пример раскадровки в готовом виде часто используют производственные группы для создания аниматика – анимационного ролика, который представляет собой раскадровку с добавлением озвучки, звуковых эффектов и демо-музыки, размещённые по определённому таймингу. Аниматик – последовательность собранных воедино картинок, которые являются черновым вариантом будущего фильма или другого видео.
Рекомендации специалиста, сделать раскадровку лучше
Для создания качественной и полезной раскадровки рекомендуется прислушаться к следующим советам:
- проанализируйте сценарий, чтобы выделить наиболее важные сцены в общей истории – они будут служить вам основными отправными точками;
- сформируйте чёткое понимание, как должны выглядеть все кадры – для этого важно продумать все детали и нюансы;
- выберите подходящие инструменты раскадровки, которые наиболее удобны конкретно для вас;
- созданная раскадровка должна понятно рассказать зрителю историю без дополнительных объяснений;
- рекомендуется показать эскизы другим участникам производственной группы, которые могут высказать свои замечания и внести определённые корректировки, что позволит получить на выходе максимально качественный результат.
Следует помнить, что раскадровка является не просто покадровой разбивкой, а отображением истории с развитием событий сцена за сценой, где каждый снимок несёт определённый посыл. Научившись тонкостям раскадровки, вы сможете стать настоящим профессионалом, которого будут всегда привлекать к созданию крупных полнометражных кинолент.