Краткая история кино – основные особенности ранних периодов развития киноискусства
Кинематографическое искусство является целой вселенной, необъятной и непостижимой для большинства людей. В каждую эпоху кино существовали свои каноны, которых старались придерживаться режиссёры, операторы и актёры. За всё время существования кинематографа в съёмках принимали участие десятки миллионов людей, каждый из которых делал свой вклад в развитие общей истории индустрии.
Если и вы планируете заняться съёмкой короткометражного или полноразмерного кино, то без профессионального операторского оборудования, реквизитов и других аксессуаров не обойтись. На сайте TVTOK.RU вы сможете найти всё необходимое для создания качественных фильмов.
Мы же с вами предлагаем окунуться в истоки мира кинематографа и изучить краткую историю кино с середины XIX до 40-х годов ХХ столетия.
1830-1890 годы
В течение всего XIX столетия многие люди пытались «оживить» рисованные картинки и фотографии. Наиболее успешным в этом деле оказался Томас Эдисон, создатель кинетоскопа, и братья Люмьер (творцы синематографа). Данные системы имели одно существенное отличие: с помощью кинетоскопа можно было снимать в специальном помещении, а для индивидуального просмотра использовался ящик и специальный окуляр, тогда как при синематографе съёмка осуществлялась в любых местах, а просматривать динамическую картинку можно было коллективно благодаря проекции на экране.
Важно знать! Второй вариант одержал победу в борьбе за лидерство, поэтому рождением мирового кинематографа и считают дату 28 дек. 1895 – именно тогда был проведён первый киносеанс с сотнями зрителей.
1895-1900 годы
На заре своей истории развитие кинематографа происходит с ориентиром на театральное, литературное искусство и живопись. Киноленты снимали только общим планом длинными кадрами с помощью статичных камер. Мизансцены обычно были схожи у большинства известных картин, а в основе сюжета лежали истории популярных романов, поэм и т. д. К съёмкам кино активно привлекались работники театра, цирков, эстрады.
Именно в конце XIX века были заложены основы многих основных жанров, направлений. Братья Люмьер сняли первый документальный фильм («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьотта»), также ими была создана первая игровая комедия («Политый поливальщик»). Первооткрывателем научной фантастики и ужасов стал Жорж Мэльес, снявший «Путешествие на Луну» и «Замок дьявола». А вестерн впервые был снят Эдвином Портером («Большое ограбление поезда»).
В этот же период были сформированы первые кинематографические приёмы. Так, Люмьерами впервые была осуществлена съёмка в движении, Мэльес освоил стоп-кадр и съёмки с изменяющейся скоростью, а Портеру удалось сломать «четвёртую стену» (кадр с изображением бандита, стреляющего в сторону камеры, словно в зрителей). В разных уголках мира начинают закладывать студийную систему с конвейерным подходом к кинопроизводству. Так, в начале ХХ столетия были созданы такие гиганты как французские «Пате» и «Гомон», датский «Нордиск Филм», российский «Торговый дом Ханжонкова».
1910 годы
В этот период продолжалось формирование азов кинематографического языка. Наиболее значимый вклад был сделан американцем Дэвидом Уорком Гриффитом, которому удалось творчески переосмыслить технику крупного плана, ракурса, движения камеры, наплывов и пр. Также режиссёр начал одновременно снимать на несколько камер и применять краны. Гриффиту удалось разработать несколько новых монтажных практик (наподобие параллельного и перекрёстного монтажа), усложнить структуру драматургии –эпическая «Нетерпимость» содержит различные истории из разных эпох.
Важно знать! Именно благодаря Гриффитовским фильмам кино стало серьёзным искусством.
Параллельно начинает формироваться общество кинозвёзд с известными актёрами, «королями экрана». Причём за каждой ранней звездой часто закреплялись определённые роли: Мэри Пикфорд выбирали невинной девой, Дугласа Фербенкса – романтическим героем, Теда Бару – женщиной-вамп, Чарли Чаплина – маленьким бродягой, Веру Холодную – страдающей женщиной.
Именно в 1910-е в американском городке Голливуд начали концентрироваться известнейшие киностудии. Множество солнечных дней, разнообразные локации и уход от монополии Эдисона, имевшего патент на киноаппаратуру – всё это привлекало специалистов из разных уголков планеты. Первые появившиеся студии – Universal, UnitedArtists, Paramount.
Важно знать! Также в начале ХХ столетия начали появляться экспериментальные жанры кинематографа в виде итальянского футуризма, французского импрессионизма или «первого авангарда».
1920 годы
Этот период считают расцветом и закатом немого кино. В индустрии произошёл активный рост количества техник с крупными и средними планами, панорамированием, ракурсной съёмкой, многими другими операторскими и монтажными приёмами. Дополнительно начала развиваться кинотеория, разработку которой следует приписать Луи Деллюку (создатель концепции киногения), Льву Кулешову (творец «эффекта Кулешова», географического эксперимента, теории «натурщика»), Сергею Эйзенштейну (внедрил монтажную теорию, актёров-типажей, звукозрительные контрапункты).
В 1920-е было создано несколько новых течений:
- немецкий экспрессионизм (среди ярких представителей можно выделить Фрица Ланга, Фридриха Вильгельма Мурнау, Роберта Вине): характеризуется страхом и безумием, криминальными и мистико-романтическими сюжетами;
- советский авангард Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Александра Довженко, Льва Кулешова, Григория Козинцева и Леонида Трауберга: жанр революций, выражающий идеи коммунизма;
- французский авангард с элементами импрессионизма Жана Эпштейна, Жана Ренуара, Дмитрия Кирсанова, сюрреализма Жермена Дюлака и Луиса Бунюэля, а также дадаизма, Мэна Рэя, Фернана Леже, Марселя Дюшана, Рене Клера.
1930-40 годы
В 1927 мир немого кино был дополнен звуком – первым фильмом стал «Певец джаза». В начале 1930-х озвучиваемые картины становятся стандартом. При этом киноискусство вернулось к истокам театра, литературы.
В период «великой депрессии» кинематограф выполнял важную роль развлечения, ухода от ежедневных проблем, что способствовало развитию многих жанров. Начинается Золотой век классического Голливуда с многочисленными комедиями, криминальными триллерами, хоррором, вестернами, социальной драмой, мюзиклами. Также зрители полюбили мелодраму, историческую драму, экранизацию классики и сказок. При этом расцветает анимация, в которой начал работать легендарный Уолт Дисней с «Белоснежкой и семью гномами», «Пиноккио», «Фантазией», «Бэмби».
В 1930-е в СССР начал развиваться историко-революционный жанр.
В довоенный период появилась очередная тенденция – зависимость кино от политики. В США ввели кодекс Хейса с цензурными ограничениями, а в итальянском и немецком фашистско-нацистском режиме вообще была установлена обязанность съёмки только политико-направленных картин. В сталинском Советском Союзе был взят курс на съёмку «народного» кино.
Когда наступила Вторая мировая война, начали активно снимать документальные фильмы и хронику. Съёмки военных событий заставили активно развивать операторскую технику, вследствие чего были созданы мобильные камеры, что сыграло значимую роль в дальнейшем развитии киноискусства.
В каталоге TVTOK.RU можно найти качественную операторскую технику, которую предоставляют в аренду на максимально выгодных условиях.